2019.06.23

现场 | 李慕华个展「附着物」正式开幕 The opening ceremony of LiMuHua’s Solo Exhibition

6月22日下午16时,李慕华个展「附着物」正式开幕,展期将持续至8月24日。全文发表在3画廊艺术总监棉布展评。

 

现在的时间和过去的时间, 

也许都存在于未来的时间,

而未来的时间又包容于过去的时间。

——T.S艾略特《四个四重奏》

 

正就读于德国卡尔斯鲁厄国立造型学院的青年艺术家李慕华,于2019年5月结束在德国弗赖堡的个展,入选在3画廊国际驻留项目,驻地创作及首次个展,展示了他对万物的占有欲和扩展绘画可能性的野心。

央美版画系毕业之后,他来到德国师从著名的艺术家Leni Hoffmann教授。他开始以极度个人化的方式绘画,其中变化多端的空间,成为他工作方式的延续和激情的源泉。新的一系列作品深受后极简主义中材料美学的影响,同时,偶尔也会带来一种欧普主义样貌的视错觉感,把观看的人卷入到暂时的眩晕这样一个心理主义的状态。作品蔓延在空间,呈现出场域绘画的风格。

李慕华的绘画,从一条线开始运动、苔藓一般的蔓延开来,附着在不同材质和建筑物上,视觉张力从物理主义蔓延到历史和心理的深处。这一切基础来自于他的教育背景中受到对于版画的复数性,以及印痕美学的影响。

当画滚在材质表面印制出重复的、具有的象征性的线条并与不同材质的物品随机组合、蔓延在空间后,那些线条就像一种具有侵略性的苔藓一样,将“绘画”的一切全部吞没。因此,李慕华的作品可以看作是一种对于时间如何在空间里,同时消解了物质化的蛮横和荒诞的绘画性上的探讨。换句话说,作品提出了值得反复玩味的问题:绘画是什么?而观者,在这过程中所能得到的似乎就是那些建立在塑料基底上动人的、几乎不可摆脱的沉浸式体验。

李慕华创作时一直在听金属交响和摇滚。但他创造的空间结构和展线,却像是巴赫的赋格曲:小三和弦琵音组成了框架和支柱,巴赫这样的音乐家会不断填充内容,听上去安全可靠。

慕华的展览正是这般,把在3画廊教堂空间,那个左冲右撞的工业废墟,极富创造性的指挥出四个空间结构,上演着类似赋格曲形式的空间四重奏:教堂高挑的主空间富有张力的大尺幅绘画,用我们迄今为止见到的最大尺幅的纯手工绘画,蔓延开强悍的空间诗学;隐秘在大画幅背后的作品及物品提醒我们如何观看;在小径的尽头,立刻进入到一个狭小却惊艳的凌乱空间,似乎诱导着人们寻宝的冲动,就像人们来到了一个美丽的杂货店,看在眼里拔不出来了;而沿阶步入二层空间,一个精致、时尚的绘画空间呈现眼前,带来美术馆观展的优雅体验;长长的走廊,线条蔓延成场域绘画,混合了后极简主义的小尺幅绘画,这一空间转换,插入,对位,围和,类似赋格曲严谨、高超的结构性收尾,让人惊叹。

线,作为主题,像一趟列车邀我们赶上。这个年轻人,席卷了炎炎夏季,整个季节都成为线的附着物。

棉布 在3画廊艺术总监 2019年6月